第100章

转眼就是最后一个学期了。

绝大部分的学生开始慌里慌张的找实习和写论文，准备最后的毕业表演。

这几年里,班里的人陆陆续续出去拍广告拍电视剧,有人终于能开始混龙套,也有人开始在电影里露脸当个小配角。

也有的人放弃了挣扎，开始准备读研究生再读博士，将来回学校里教书。

而戚麟和江绝可能都参加不了最终的表演——

戚麟已经看中了几个本子，准备挑两个去准备面试，真到了毕业的时候，可能自己已经进剧组了。

江绝已经在LEV的官方系统里登记报名,从明晚开始就会是新的插班生,开始参加定期的听课学习以及考试。

也就在开学前不久，被大众期待了接近两年的《仙画》终于在千呼万唤之中上映了。

由于渲染和发行的原因,这部电影错过了新年贺岁档,甚至时间也挑在最为忙碌的开学复工期。

可即便如此，在《仙画》公映的当天，票房就直接破了四亿，成为2018年的爆款——

终于——终于有这样能令国人扬眉吐气的奇幻电影了！

要特效有特效，要故事有故事，要演技有演技！

这才是真正的好电影！！

当九重天阙如画卷般在云中呈现，当天龙染血咆哮而出，当巫祝肉身化为齑粉而元胎觉醒为神,所有的复仇反杀和逆袭都真实的让人移不开眼睛！

票房直接不受控制的往上飙，其他国家的院线也在同时发行，连带着引发外国人的无数讨论——

《仙画》本身的故事背景全部都是原创的,天庭体系和三界设定全部从零开始，外国人想要看懂这个并不需要任何文化背景了解，连幻术也精致逼真的能够冲破屏幕。

这才是东方式的劲爆电影，不是一味的功夫与扮丑，仙有仙的桀骜与凛然，神有神的沉默与慈悲。

绝大多数路人哪怕不追星，看电影时也向来跟着江皇和白帝走，他们两天然的号召力遍布全年龄段，连看门的老大爷们都看过他们的片子。

而戚麟和江绝作为两个主演，在片子里完全不是他们两个本人。

一个天真善良又坚定勇敢，最后破除封印解开迷局，成为了崩解之后的新神。

一个嗜血狂暴却又隐忍脆弱，在地上用四肢爬行的时候让人揪心的说不出话来。

玄幽就是玄幽，不是戚麟，不是那个唱歌跳舞的偶像，是圣洁而庄重的巫祝。

云烨就是云烨，是那个让人恨到骨子里却又忍不住心疼的断角之龙。

微博的热搜直接在前五名盘踞了接近一个星期，连带着各种讨论和采访也层出不穷。

导演和女配已经回到医院继续养病复健，拒绝了任何采访，可是自发性的口碑还在不断发酵膨胀，人们看完之后被特效和剧情同时震撼到久久不能回神，在网上疯狂的搜索有没有续集。

相关同人直接拥有各大论坛和网站的热门标签，各种产粮甚至开始搭配着真人一块嗑。

戚麟的小学生粉和墙头粉已经被筛走了一大批，现在紧密团结的绝大多数都是他的事业粉和作品粉，抱着《仙画》的各种海报暴风哭泣，简直不能想象自家哥哥怎么会演的这么好。

@小白猫的花：我真是懂了我本命戚戚为什么要一直拍电影了——求求你多拍一点我的天啊，什么神仙才能演出这种神仙出来TAT

@八岐大蛇：还是可以看到，白凭教戚麟的痕迹。白导把他调教出非常有个人风格的演员，而且很聪明的利用自己的颜值优势掩饰了少许不足，另外戚麟的台词真的越来越好了。

@十七岁中单想学唱歌：戚戚！！！戚戚啊啊啊我的戚戚！！！！

有些流量偶像的粉丝都看红了眼，口不择言的攻击抹黑，但也迅速被大众的浪潮吞没。

江绝的粉丝这几年里已经完全佛了，不指望他出面安利或者说点啥，去贡献票房看作品就是了。

他在这部电影里表现的并没有多少美感——如同牲畜般狼狈的喝水，夜叉阎罗一般屠杀众仙，怮哭时整个人如同被重伤的野兽，看萤火虫时又像个懵懂的孩子。

残忍是他，风华是他，万物皆是他。

@吱吱与蛇：看完电影出来，我只想给江绝打钱。

@江绝的小棉袄：不娶何撩！！不娶何撩！！不娶何撩！！！

@茉莉花茶不放糖：你们有没有发现，他们两真的演什么都好带感……小江帝肯定也教过戚麟的吧，两个人对戏看的太爽了。

戚麟请了全班同学去看首映，直接包了一个厅。

他们全班出去的时候，整个购物中心都沸腾起来，好些人想冲到人群的正中心找他们要签名，甚至惊动了好些保安。

其实戚麟还真不知道这电影拍成什么样了。

他跟江绝在演仙画的时候，全程都是在跟绿幕和道具互动，而且江绝一会儿是本人一会儿是绿球，他还得抱着绿球喃喃低语。

一整套电影拍下来，真是完全没有概念，导演让干嘛就干嘛。

至于那灰扑扑的绿幕墙，到后期都已经完全放弃脑补了，全程只能靠方法派。

当初他们两对戏的时候，碰到跟道具互动的环节，全部都要提前拿拖把水桶甚至筷子来预先试戏，强行把台词说的真挚又动人，也是颇为不容易。

戚麟的基础比江绝弱很多，显然要花更多时间。

而江绝负责演的云烨虽然剧情都很虐，但是真实拍的时候其实……百分之九十都要靠脑补，全都是特效和道具模拟。

所以他们两在电影开场前，也是完全一无所知的。

当水墨般的画面晕染而开的时候，江绝屏住了呼吸。

这种美，和《龙血玺》的美，是截然不同的。

龙血玺的特效仅限于玉玺和真龙之触，算是画龙点睛的一笔。那部电影更注重实景的渲染和写实，春秋花月都靠打光摄影和剪辑来营造诗一般的感觉。

可是《仙画》不一样。

仙画几乎从一开始，就是梦幻又苍老的如同上古世纪的史诗。

仙人抚琴，鸾鸟啄尾，还有那折角之龙——

大气磅礴的交响乐恰如其分的渲染着气氛，咆哮和怒吼都在牵动着人的神经。

3D效果让拂尘几乎打到了观众的脸上，甚至龙尾在摆动时有人会下意识地躲开。

白凭在妻子车祸出事的情况下，都把这个作品完成到了极致。

每一节的故事讲的详尽清晰，前后剧情逻辑互通且构思严谨。

而江绝和戚麟在里面的每一次对戏，都是经典的让人想要不断回味重复的片段。

就如同白凭在二十年前一手扶助花瓶般的江烟止翻身一跃成为影后一样。

等最后一幕结束，全厅的灯光亮起的时候，好些人又哭又笑，还完全没有从剧情里走出来。

戚麟之前看剧情哭的稀里哗啦的，抱着江绝的胳膊呜呜呜：“云烨他怎么就走了啊！！玄幽好不容易做了主神，他怎么可以走呢！！”

江绝默默摸了摸他的头，也不知道该用什么身份安慰。

于是第二天他们两又来这二刷一遍。

第二次再看的时候，就开始脱戏的琢磨哪儿是哪儿了。

真龙高声咆哮的时候，戚麟默默吐槽那天的鼓风机吹得他脑阔疼。

雪灵竹现世的时候，他们两笑起来，开始回忆那天对戏用的方便筷子。

无数个细碎的画面被电脑再次加工渲染，成为让人移不开眼睛的华丽画卷。

等到第十天的时候，《仙画》已经被媒体们评为即将刷新历史票房纪录的超神电影，各种外媒的评论和探讨也被陆续翻译刊载出来。

就连向来冷清又不爱说话的秦以竹，也被各种记者烦到要戴着口罩墨镜躲着出门。

《仙画》是当之无愧的年度最佳。

哪怕这只是2018年的开始，哪怕还有好多电影都还没上映，可几乎所有人都相信，这已经是这个时代的传奇了。

大气磅礴的仙侠史诗，完美到无可挑剔的特效，全都是白凭带着自己的团队砸钱砸时间花了好多年才抠出来的。

虽然它一开始的定位就是商业大片，但其中对人性和欲望的探讨也同样讽刺深刻到能刺痛人的内心。

也就在此时，江绝接到了土星奖的颁奖邀请函。

土星奖是一个由美国科幻、奇幻及恐怖电影学院举办的一年一度影视奖项，其地位等同于该类型电影的奥斯卡。

《野屋》被同时提名了最佳国际影片、最佳布景设计和年轻演员的最优异表演。

然而陈沉导演已经退回陈沉教授，早就带着团队去地下做封闭实验去了，这个时候根本不在。

江绝和副导演一行人去了美国，开始接受各种媒体的疯狂采访。

外国人说起赞美之词来简直是究极无敌彩虹屁，而且语速和口音逆天到比英语八级还日语二级。

江绝被动地回答着有关电影的花絮、拍摄时的感想，还有各种技巧和悬念的使用。

陈导演缺席的情况下，几乎所有的聚光灯都打向他本人，还有老外试图问问《仙画》的情况，以及爱德华白作为他的父亲怎么没有到场。

青年站在无数的聚光灯前，连侧影都被镀上了铂金的光辉。

他已然站在名利之巅。